A PATERNIDADE REVISITADA EM A GRANDE VIAGEM

Lecco França[1]

A grande viagem (Le grand voyage, 2004), dirigido pelo marroquino Ismaël Ferroukhi, conta a história de um pai extremamente religioso que quer ir à Meca levando seu filho mais jovem, um rapaz bem ocidentalizado. A primeira cena do filme, por exemplo, mostra Reda, um descendente de muçulmanos, que nasceu na França, andando de bicicleta, com o vento batendo no rosto, pelas alamedas arborizadas de Paris. A história tratará de relações familiares, especificamente entre esse jovem e seu pai.

Um dos conflitos entre os dois, apresentado logo no início, é porque o pai quer fazer o percurso de carro, mas o filho preferia ir de avião. Não entende por que o pai não vai de avião ao invés de ficar sentado num carro por 5 mil quilômetros. Reda (Nicolas Cazalé), então acompanha o pai de má vontade em sua peregrinação. Ele não segue a religião, representa uma nova geração de muçulmanos que quer se integrar a uma sociedade que, no fundo, o rejeita. Ambos falam línguas diferentes, mesmo quando se expressam no mesmo idioma, travando-se aquilo que se define como um diálogo de surdos. Apesar das diferenças, pai e filho vão aprender a se conhecer (e respeitar). 

A jornada de carro sai da França, atravessa toda a Europa até chegar ao oriente, passando pelo Marrocos até chegar à Arábia Saudita. O carro que leva pai e filho, de origem muçulmana, por estradas mais a leste, entre a Europa e a Ásia, em viagem também espiritual, passando também por desertos, em busca do auto-conhecimento - pai e filho se descobrem, aos poucos, durante o trajeto - e tendo como destino geográfico a cidade de Meca, porto obrigatório de partida ou de chegada para quem busca o divino, segundo o Islã. Assim, a viagem funciona como auto-conhecimento, uma viagem para dentro de si, quase espiritual. 

A própria ideia da viagem carrega uma dimensão metafórica - quando estão em lugar nenhum, na estrada que representa a vida, os personagens têm mais facilidade para se revelar, em todas as suas contradições. A casa seria um espaço muito reservado, interiorizado. A viagem abarca o mundo.

Nascido no Marrocos, em 1962, Ismaël Ferroukhi estreou escrevendo e dirigindo o curta L'Exposé (1992), prêmio Kodak no Festival de Cannes de 1993. Dirigiu filmes para a TV francesa, como Courttoujours: L'Inconnu (1996) e Petit Ben (2000), além de roteirizar Bonheur (1994) e Culpabilitézéro (1996). A grande viagem (2004) é o seu primeiro longa-metragem. Nesse filme, o diretor mostra também as diferenças culturais entre as tradições judaico-cristãs do Ocidente e o mundo islâmico. A começar pela pergunta emblemática que Reda escuta logo no começo da viagem, quando já aborrece o velho com sua mania de dirigir rápido e falar ao celular: “Você acredita em Alá?” O filho não responde - e essa “lacuna” se refletirá em muitas das ações atabalhoadas de Reda que põem em risco a travessia até Meca. Tipo beber a noite toda, sair com garotas e perder o dinheiro da volta. Coisa de ateu devasso.

Desde esse princípio fica evidente que o filme se calcará nesse choque de dois mundos. A religiosidade, a intuição, as filosofias arcaicas do velho contra a falta de crenças, o apego à modernidade e o pragmatismo do novo. A julgar por aquela cena inicial, que parecia um elogio da liberdade de Reda, era legítimo convir que a história tomaria o rumo da discussão, do diálogo. Não é isso que acontece. Isso significa que o pai se mostrará sempre certo e o filho, sempre equivocado.

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[1] Lecco França é professor universitário, pesquisador, curador e crítico de cinema. Doutor em Letras pelo Programa de Pós-graduação em Literatura e Cultura da Universidade Federal da Bahia.

A PATERNIDADE REVISITADA EM PAISAGEM NA NEBLINA (1988)

Na primeira cena do filme Paisagem na neblina (1988), dirigido pelo cineasta grego Theodoros Angelopoulos, duas crianças surgem da escuridão da noite na cidade. “Você está com medo?”, Voula pergunta. “Não, não estou com medo”, responde Alexandro. Eles mais uma vez dirigem-se a uma estação ferroviária, mas hesitam em embarcar e o trem parte. As crianças retornam para casa e no escuro total do quarto de dormir Alexandro pede para que irmã conte certa história. Voula, mesmo cansada de repeti-la, segue em frente: “No princípio era a escuridão e depois houve a luz. E a luz se separou das trevas e a terra do mar e se formaram os rios, os lagos e as montanhas. E então as flores e as árvores, os animais, os pássaros”. Naquela noite quando Voula novamente contava aquela narrativa que o irmão menor não se cansava de ouvir, ela foi interrompida pelos ruídos que denunciavam a chegada da mãe – “essa história nunca vai acabar”, reclama. A mãe abre a porta do quarto e os dois fingem estar dormindo. Esta é a única vez que ela aparece, na verdade nem chegamos a vê-la.

Essa passagem é muito importante para o decorrer da narrativa, e, inclusive, será retomada depois, para, talvez, ajudar a explicar o porquê das duas crianças investirem em uma viagem arriscada a partir do nada. com roteiro de Tonino Guerra e Giorgos Arvanitis e música de Eleni Karanidrou, conta a história de dois irmãos, Voula, de 11 anos, e Alexandro, de cinco, que decidem fugir de casa em Atenas deixando a mãe para trás, sem dinheiro ou referências, em busca do pai desconhecido, que supostamente emigrou para a Alemanha.

Tal nada gira em torno de um pai ausente e desconhecido, e uma mãe que existe, mas é tão ausente que se não existisse. Neste aspecto, embora sem se prender a citações literais, o filme de Angelopoulos remete a Homero e Ésquilo (personagens das obras épicas Odisseia e Oréstia). Por exemplo, irmão e irmã, os jovens viajantes em desacordo com o mundo lembram Electra e Orestes em sua alienação em relação à mãe e sua adoração do pai ausente. Entretanto, invertendo a Oréstia, o crime da mãe é um assassinato mais figurativo do que literal – o tio sugere que a mãe era tão promíscua que nem sabe quem são os pais das crianças, o que significa inclusive que eles podem não ser filhos do mesmo pai. O mito também é sugerido quando as crianças encontram alguém chamado Orestes – personagem que também integrou a trupe de artistas do filme A Viagem dos Comediantes (1975), também dirigido por Angelopoulos.

Depois de algumas tentativas seguidas de irem à estação de trem e embarcarem no transporte, sem sucesso, as crianças finalmente conseguem atingir a esse propósito. Entretanto, logo são descobertas porque não compraram as passagens. Deixadas aos cuidados de um funcionário de outra estação, elas acabam sendo levadas a um tio. Mas ele recusa-se a ficar com elas e explica ao acompanhante que a história delas é fruto da omissão da mãe, que não contou a eles que não existe um pai. Nesse momento Voula escuta a conversa do tio e não aceita sua versão dos fatos. Eis, então, as primeiras decepções: a rejeição de um tio que não aceita assumir a responsabilidade pelos sobrinhos e a dúvida em relação à existência do pai.

Em suas andanças, Voula e Alexandro encontram Orestes, jovem ator integrante de uma trupe teatral, que estava na estrada com seu ônibus cheio de figurinos de peças de teatro. Ele oferece carona para as crianças, que inicialmente demonstram-se relutantes em aceitar, mas o rapaz insiste, ressaltando que “não comia crianças”. Esse contato entre os três configura-se de fundamental importância para as sequências do filme, pois eles criam uma relação de afinidade, o que os torna “pessoas especiais”. Pode-se deduzir que Orestes liga-se às duas crianças por sua própria busca, como ficará mais evidente posteriormente, quando ele afasta-se da trupe teatral e acompanha os irmãos em parte de suas jornadas.

É evidente que cada um dos irmãos estabelecerá uma relação diferente com Orestes. Para Alexandro, Orestes seria a única figura masculina, dentre as que ele encontra durante seu percurso, que estaria mais próxima do ideal de “pai”, pois nele encontra carinho, atenção e segurança. Voula, por outro lado, constrói em sua mente um imaginário oposto ao do irmão na sua relação com Orestes. Ela, ao poucos, percebe-se apaixonada por ele, mas o rapaz deixará claro que aquele sentimento não será correspondido (o filme, sutilmente, esclarece o motivo: Orestes era homossexual). Isso representa mais uma decepção para a garota, depois, inclusive, de ter tido outras experiências anteriores extremamente traumatizantes.

Durante o filme, acompanhamos a narração de várias cartas para o pai feitas pelas crianças. Mas todas elas são imaginárias (como poderiam enviá-las se nada sabem sobre endereço do pai?). O caráter imaginário das cartas fica evidente quando Voula avisa ao pai que ele pode mandar uma resposta as cartas deles através do som do trem. Nessas cartas, inclusive, ela chega a se questionar sobre a continuidade daquela jornada, diante de tantas dificuldades, e demonstrar dúvidas sobre o sucesso dela. O desejo de desistir perpassa sua mente em alguns momentos. A partir de certo ponto, Voula não sonha mais com as cartas, a menina agora lida com elas mesmo estando acordada (mais especificamente, essa passagem teria ocorrido quando Voula continuou a narrar uma de suas cartas ao pai mesmo acordada).

Finalmente, quando as crianças chegam à fronteira durante a noite, percebem que ainda terão de atravessar um rio e se esconder dos soldados de guarda. Elas sobem num pequeno barco e se deixam levar pela correnteza, sumindo na escuridão. Como havia feito no começo do filme, Voula pergunta ao irmão: “Você está com medo?” “Não, eu não estou com medo”, responde o menino. De repente, ouve-se um tiro. Na cena seguinte, totalmente tomada pela névoa branca em alto contraste com a escuridão, Alexandro diz: “Acorde, já amanheceu. Estamos na Alemanha”. Voula confessa que está com medo. “Não tenha medo”, retruca Alexandro, “vou te contar uma estória”. 

Enquanto isso, a névoa vai dando lugar à imagem dele. Alexandro começa, “no princípio era a escuridão”. Ele repete a frase e levanta a mão como se estivesse acenando ou limpando uma janela para ver melhor. “E então houve a luz”. Começamos a perceber uma árvore através da névoa à distância. Alexandro e Voula correm na direção dela de mãos dadas. Na imagem final eles estão abraçados a ela. O destino dos irmãos não é concreto. Eles sobreviveram ao tiro no escuro e chegaram à Alemanha? Morreram e chegaram ao paraíso? Ou eles entraram no pedaço de filme que Orestes deu para Alexandro que trazia a imagem da árvore que ele disse que estava atrás da neblina? Angelopoulos construiu um final aberto. 

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Lecco França é professor universitário, pesquisador, curador e crítico de cinema. Doutor em Letras pelo Programa de Pós-graduação em Literatura e Cultura da Universidade Federal da Bahia.

BANHO DE ALGAS (2015)

ANJO DO MAR (2015)

À ESPREITA (2016)

PÉROLAS MISTAS: UMA AMOSTRA DA VERSATILIDADE MUSICAL BAIANA

O que aconteceria se misturássemos num mesmo palco Os Filhos de Gandhi, Ilê Ayê + Mariella Santiago, Muzenza + Baiana System, Malê Debalê + Manuela Rodrigues, Cortejo Afro + Quésia Luz ? O resultado não seria nenhuma novidade = um brilhante espetáculo representativo da musicalidade afro-baiana tradicional e contemporânea, que pode ser conferido na noite da última terça-feira (18/06) na sala principal do Teatro Castro Alves. O show integrou o projeto Culturas em Campo promovido pela Secretaria de Cultura do Governo do Estado (SecultBA) durante o período da Copa das Confederações da FIFA Brasil 2013.

Verdadeiras pérolas da música baiana realizaram interessantes parcerias, já tão comum no nosso meio musical,  entre os tradicionais blocos afros de Salvador e a nova geração de músicos da Bahia, que deixou o público impressionado e empolgado. As apresentações musicais tiveram o auxílio eficaz de um corpo de dançarinos sincronizados com os músicos e com o cenário, caracterizado pela simplicidade e pela beleza, e da tecnologia, através da iluminação e da projeção de imagens.

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FERNANDO PESSOA EM VERSOS E NOTAS MUSICAIS

A Mensagem de Fernando Pessoa é o nome do espetáculo musical com poemas do livro Mensagem de Fernando Pessoa, musicados e interpretados pelo cineasta, músico e escritor baiano André Luiz Oliveira, apresentado na primeira edição do CINESomBa, mostra de longas, curtas, videoclipes, instalação sonora, videomapping e shows que ocorreu entre os dias 14 e 16 de junho no Complexo Cultural dos Barris, em Salvador. Fizeram parte do show o próprio autor das músicas na voz e violão e os músicos Cláudio Vinícius nos teclados e viola caipira e Ocelo Mendonça na flauta e violoncelo. Participaram ainda como convidadas especiais a cantora e compositora Mariella Santiago e a fadista portuguesa Glória de Lurdes.

O show é parte do Projeto Mensagem que André Luiz Oliveira vem realizando há 28 anos com a gravação dos 44 poemas do livro Mensagem de Fernando Pessoa totalizando 3 CDs, 3 DVDs e dois documentários. Os poemas musicados são interpretados por grandes nomes da música popular brasileira e de Portugal como: Caetano Veloso, Daniela Mercury, Dulce Pontes, Edson Cordeiro, Elba Ramalho, Elizeth Cardoso, Fagner, Gal Costa, Gilberto Gil, Gloria de Lurdes, Milton Nascimento, Moraes Moreira, Ney Matogrosso, Zé Ramalho, Zeca Baleiro, Zélia Duncan, Zizi Possi, entre outros. No documentário mais recente, "A Mensagem de Fernando Pessoa - mito e música", dirigido pelo próprio André Oliveira e exibido recentemente na Sala Walter da Silveira, é possível conferir um pouco do histórico de realização deste projeto musical.

Mensagem foi o único livro concluído publicado em vida pelo grande poeta português Fernando Pessoa, que passou 22 anos de sua vida (de 1912 a 1934) escrevendo, entre outros textos, os 44 poemas que compõem o livro. O ambicioso projeto de André Luiz Oliveira de musicar todos os poemas de Mensagem também consumiu muitos anos de trabalho e dedicação (de 1985 a 2013).

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